Не так давно в ЮУрГУ был проведен опрос, в котором приняли участие иностранные студенты университета. Они выбирали самое интересное место в вузе, и по их мнению, им является Художественный музей ЮУрГУ. И это неудивительно, ведь именно здесь уже почти 14 лет проводятся выставки классического искусства из музеев страны и региона, современного искусства и, конечно, уникальные персональные выставки. Они объединяют в диалогах об искусстве студентов и преподавателей, специалистов гуманитарных и технических специальностей, экспертов и гостей университета.
В собрании музея хранятся по-настоящему уникальные экспонаты: персональные коллекции мастеров нашего региона, художников разных поколений, – представителей искусства ХХ века. Все это находит отражение в работах, представленных в выставочном пространстве музея. Среди них есть совершенно необычные работы, которые были подарены одними художниками другим, в этой связи они содержат в себе особенно глубокий смысл. Все эти ценные предметы были принесены в дар университетскому Художественному музею самими мастерами, их семьями, искусствоведами или переданы Челябинской организацией Союза художников России.
121-я выставка «Искусство графики: от рисунка к гравюре» знакомит зрителя с одной из важнейших причин и средств информационной эволюции и ее инструментального осуществления в истории культуры – с искусством гравюры. Развитие современной печати немыслимо без освоения человеком этого вида искусства. Выставка знакомит с процессом создания гравюры, обычно скрытым от зрителя – от набросков графитным карандашом, печатных досок и пробных оттисков до работ в завершённом виде, которые представлены во всем многообразии и богатстве видов графического искусства.
Открывает удивительный мир гравюры для университетского зрителя директор музея, исследователь регионального искусства, искусствовед Галина Трифонова. Она рассказывает удивительные факты о шедеврах музея:
«Художественный музей входит в структуру университета, поэтому наши выставки должны помогать учебному и образовательному процессу студентов. Экспозиции раскрывают новую грань художественного процесса, знакомят с интересными явлениями в искусстве и все это основывается на искусствоведческой науке. Главным героем выступает региональное искусство. И это не узколокальное, местечковое или провинциальное понятие. Урал – территория в две тысячи километров с севера на юг. Здесь много культурных центров, здесь большая и богатейшая история искусства. По-настоящему много целинных пластов, которыми сейчас занимаются представители разных наук и направлений», – рассказывает Галина Семеновна.
Региональное искусство представляют в экспозиции выставки работы мастеров, которых когда-то хорошо знали по всей стране. Их произведения можно найти в Русском музее и Третьяковской галерее, это работы Валентины Челинцовой и Михаила Ткачева. «Тремя китами» южноуральской гравюры называет куратор выставки Николая Черкасова, Владимира Бубнова и Николая Третьякова. Среди мастеров старшего поколения здесь представлены также работы живописца Виктора Меркулова, рисовальщика Николая Кудричева и художника-графика Василия Яранцева.
«Студенты, которые проходят практику в хранилище музея, ежедневно сталкиваются с подлинными произведениями изобразительного искусства один на один, и этот контакт имеет важнейшее значение в формировании видения будущего искусствоведа-профессионала», – рассказывает Галина Трифонова.
Уральские мастера участвовали в развитии искусства графики и гравюры наравне со столичными художниками. В их работах мы видим природу, предметы, человека – все это через видение художника, через его эпоху, его настроение.
«Это набросок Кудричева, – поясняет Галина Семеновна, – посмотрите, как легко и при этом совершенно точно изображен пейзаж! Буквально несколькими движениями штриха. В гравюре эта точность еще более важна, ошибся – значит испортил».
У каждой работы свой характер, своя история, своя индивидуальность. Например, мотив сосны в серии гравюр одного автора – Н.И. Черкасова демонстрирует процесс творческого поиска. На первой мы видим бушующее напряжение, контрастные цвета, на второй – цвета мягче, естественнее, создается ощущение сумерек. Здесь мы видим суровую уральскую сосну и ликующую сосну в Крыму, на морском побережье. Уральская символизирует силу, борьбу, вторая же – благоухание, гармонию.
.jpg)
Искусствовед рассказывает, что создание выставки непростой задачей, это процесс, который требует разносторонних знаний и большого профессионализма, на нее затрачивается большое количество сил и времени:
«В основу будущей выставки закладывается идея, особенно актуальная в данном времени и пространстве. В искусстве все работы уникальны, единственны в своем роде, если это действительно искусство! Бывает так, что сложно сделать выбор, увидеть и понять произведения во всей полноте, когда они лежат на столе, в папке; трудно увидеть, когда оно перед тобой на плоскости. Другое дело, когда произведение в результате точно найденной композиции занимает свое место на стене и обретает свое место в пространстве и смысловом ряду экспозиции. Вот здесь-то оно более всего и по-настоящему раскрывается».
Организаторы уделяют внимание общему характеру экспозиции и каждой ее детали: важна логика, убедительная последовательность расположения работ, ритм, динамика, акценты, декоративное решение и еще очень многое – в зависимости от данной концепции конкретной выставки.
Художники экспериментируют, ищут новые инструменты и способы для воплощения своего внутреннего мира в произведениях графики различных её видов и техники исполнения. Поэтому художники часто выходят за рамки академического рисунка, из формата жанра, ставят эксперименты. Вот, например, в свои гравюры Николай Третьяков вмешивал при печати в краски порошок из бронзы и меди.
«Задолго до нашего современника это делал Рембрандт, который добавлял стеклянную крошку в краски, чтобы усилить отражение света в своих картинах. Наш художник использует металлический порошок, и это придает графическим листам необыкновенный эффект», – комментирует Галина Семеновна.
Многие художники посвятили свою жизнь не только искусству, но и индустриальному развитию города. Например, Н.И. Черкасов, член Союза художников, всю свою жизнь проработал на ЧТЗ инженером, а выходные проводил за работой над новыми произведениями. В его графических листах отражается его видение жизни – заводчанина и художника:
«Его индустриальный пейзаж строен, логичен. Он полон разума, мудрости и красоты. Но кроме всего этого, мы видим здесь солнечные лучи сквозь облака и, конечно, человека. Масштаб человеческих фигур скромен рядом с размахом индустрии, но в этом-то и смысл гравюр Н.И. Черкасова на индустриальные темы: мал человек, а мир, который построен по его замыслу и его трудом – велик, строг, логичен и прекрасен, в согласии с природой».
Сквозь графические листы, выставленные в экспозиции Художественного музея ЮУрГУ преимущественно из его собрания, проходят целые исторические эпохи, судьбы реальных людей, их переживания, их любовь и их вера.
«У каждого художника такая судьба, что можно писать романы», – замечает Галина Семеновна.
Каждая работа несет в себе особый смысл и не ограничивается лишь точностью изображения и эстетической составляющей. Казалось бы, в простом натюрморте через вещи отражается, условно говоря, и солнце, и небо. В гравюре с интерьером и комнатными растениями можно услышать диалог вещей. Галина Трифонова говорит, что натюрморт для художника – особый жанр, его условный язык помогает сказать обо всем на свете, но чтобы это увидеть и понять, нужно все это полюбить.
.jpg)
По словам искусствоведа, технологичность современного мира создает угрозу отрыва от подлинного искусства. Интернет позволяет увидеть все, что создано до сих пор в искусстве, но не надо обольщаться – не в подлиннике, а через призму экрана, по сути, в виде репродукции, неважно – статичной или динамичной.
«Подлинник обладает такой специфической энергией, которая покидает его за счет его механического размножения – в противовес тиражированию в гравюре – всегда осмысленному и творческому. Подлинное произведение искусства столь же неповторимо и единично в своей экзистенции, как каждый отдельно взятый человек. В каждом шедевре есть неповторимое зерно индивидуальности», – говорит директор музея.
Художественный музей ЮУрГУ вносит в университетскую среду артистический образ мышления и творчества. По словам директора музея, соседство искусства и технологий удивительно благоприятно и глубоко гармонизирующе воздействует на студентов.
Организаторы выставки считают, что человек, который познакомился с искусством в студенческие годы, уже не пройдет мимо искусства, и оно навсегда станет частью его духовной жизни. Осознание роли искусства сегодня, его места в мире, несмотря на перемены, по-прежнему является одним из фокусов духовного мира нашего современника. Искусство – очевидная духовная потребность и необходимость в спасении, росте и развитии человеческой души, и наше время не является исключением. Естественен рост души в университетской среде, где рождается будущее.
Выставка продлится до 18 мая – Международного дня музеев.
Вход в Зал искусств свободный (пр. Ленина, 76, 1 этаж главного корпуса ЮУрГУ).